Fotografujemy Akwarium(1), AKWARIUM
Fotogea 2010. 03, fotografia, Magazyn FotoGeA 2010
Fotogea 2010. 01, fotografia, Magazyn FotoGeA 2010
Fotogea 2010. 02, fotografia, Magazyn FotoGeA 2010
Fotogea 2010. 11, fotografia, Magazyn FotoGeA 2010
Fotogea 2010. 12, fotografia, Magazyn FotoGeA 2010
Fotogea 2011. 04, fotografia, Magazyn FotoGeA 2010, 2011
Fotogea 2011. 03, fotografia, Magazyn FotoGeA 2010, 2011
Fotogea 2012. 09, fotografia, Magazyn FotoGeA 2010, 2012
Fotogea 2011. 01, fotografia, Magazyn FotoGeA 2010, 2011
Fotografia cyfrowa - portrety, fotografia
[ Pobierz całość w formacie PDF ]Rafał Olszak
Fotografia cyfrowa - portrety
www.cyfrografia.pl/ebook.html filmy instruktażowe i rekwizyty cyfrowe
RAFAŁ OLSZAK
www.cyfrografia.pl
cyfrografia@cyfrografia.pl
FOTOGRAFIA CYFROWA:
PORTRETY
Fotografia portretowa
www.cyfrografia.pl
Copyright © Rafał Olszak
Autor nie czerpie żadnych materialnych korzyści z niniejszej publikacji. Niniejsza publikacja przeznaczona jest do
swobodnego kopiowania i rozpowszechniania wyłącznie w całości. Zabrania się przekształcania, publikowania fragmentów,
publikowania w innej niż elektroniczna formie bez pisemnej zgody autora. Wydruk można wykonać wyłącznie w celach
prywatnych. Użyte znaki są własnością odpowiednich firm lub osób prywatnych.
Autor dołożył wszelkich starań, by zawarte w publikacji informacje były kompletne i rzetelne. Nie bierze jednak
odpowiedzialności za ich wykorzystanie, ani za związane z tym ewentualne naruszenie praw patentowych lub autorskich.
Autor nie ponosi również odpowiedzialności za ewentualne szkody wynikłe z wykorzystania informacji zawartych w
artykule.
Wydanie – pierwsze. Data kompilacji: 2005-02-27
1
Rafał Olszak
Fotografia cyfrowa - portrety
www.cyfrografia.pl/ebook.html filmy instruktażowe i rekwizyty cyfrowe
Portret psychologiczny, artystyczny, plenerowy, naturalny,
pozowany, zawodowy, amatorski, reporterski – wielość
tych kategorii w znacznym stopniu świadczy o ogromnej
popularności portretu. W świecie, który nas otacza
portrety można spotkać na każdym kroku – w reklamach,
na okładkach czasopism, plakatach… Można także
zaryzykować stwierdzenie, że portret jest jednym z
najczęściej podejmowanych tematów fotograficznych.
Zdjęcia tego typu robimy w wielu różnych sytuacjach,
poczynając od ważnych chwil z naszego życia, poprzez
fotografie z wycieczek, a na całkowicie spontanicznym
pstrykaniu kończąc. Zwłaszcza teraz w epoce fotografii
cyfrowej, gdy aparaty stają się jedną z podstawowych
funkcji telefonu komórkowego, zdjęcia portretowe robią
furorę i powstają ich ogromne ilości. Niestety zazwyczaj
ich wartość artystyczna (jak również techniczna) jest na
tyle niska, że zupełnie nie są godne uwagi.
W tym artykule pojawią się praktyczne wskazówki na temat udanej fotografii portretowej.
Przeczytanie tego tekstu nie daje gwarancji na tworzenie pięknych portretów. Konieczne
będzie również oglądanie zdjęć uznanych artystów, a przede wszystkim własna praktyka.
Na początku swoich prób, warto bowiem odwoływać się do sprawdzonych wzorców, nawet
jeśli wydaje nam się, że najlepiej jest wydeptywać od początku własną ścieżkę. Na
eksperymenty nigdy nie jest za późno, ale zaczynając od nich szybko może się okazać, że
wyważamy otwarte drzwi. Dlatego tak wartościowe jest
podpatrywanie artystów
. Dawniej
odesłałbym pewnie do biblioteki ZPAF, teraz największym zbiorem dzieł różnych
fotografików jest oczywiście wszechobecny Internet. Wystarczy wpisać w dowolnej
wyszukiwarce nazwisko poszukiwanego artysty, a po chwili pokaże się potężna lista
odnośników. Jest to zdecydowanie wygodniejsza forma niż fatygowanie się do biblioteki
oraz o wiele lepsza niż kupno czasopism, w których co druga strona to reklama zamiast
treści, a na co trzeciej znajduje się artykuł sponsorowany - tzw. recenzja. Reasumując:
albumy fotograficzne to lektura obowiązkowa każdego, choćby odrobinę bardziej
ambitnego fotoamatora. Bez tego na zawsze można pozostać pstrykaczem lub żyć w
przekonaniu, że się robi dzieła sztuki, a w istocie powielać dawno utarte schematy.
Warto by się teraz zabrać do tematu konkretniej, a mianowicie od strony sprzętu i
niezbędnych akcesoriów. Do wykonania prawidłowego portretu najlepiej użyć
obiektywu o
długiej ogniskowej
. Optyka tego typu sprzyja robieniu zdjęć, na których fotografowany
obiekt ma prawidłowe proporcje, jest bez zniekształceń. Jest to szczególnie ważne, gdyż
twarz ludzka charakteryzuje się konkretnymi proporcjami – jakiekolwiek ich zachwianie
obniża zwykle wartość zdjęcia. Jednocześnie obiektywem o długiej ogniskowej łatwo jest
uzyskać imponujący efekt odcięcia od tła. Taka optyka upraszcza też wypełnienie niemal
całego kadru twarzą portretowanego. Posiadanie obiektywu typu
ZOOM
sprzyja dodatkowo
pracy, ponieważ ułatwia kadrowanie. Bez przemieszczania się, możemy ująć konkretny
fragment obserwowanej przestrzeni.
2
Rafał Olszak
Fotografia cyfrowa - portrety
www.cyfrografia.pl/ebook.html filmy instruktażowe i rekwizyty cyfrowe
Jeśli jesteśmy zmuszeni fotografować obiektywem o krótszej ogniskowej, powinniśmy
korzystać z najdłuższej dostępnej. Bezpieczniej jest również fotografować wówczas profil,
który stwarza mniejsze zagrożenie wystąpienia zniekształceń.
Wbrew panującej opinii, równie istotna jest
ostrość obiektywu
. Aparaty cyfrowe
funkcjonują w taki sposób, że zdjęcia nimi wykonane będą bardziej ostre niż zdjęcia
wykonane z taką samą optyką aparatem analogowym. Należy tą właściwość
wykorzystywać, zamiast z nią walczyć (na ogół bezskutecznie). Dlatego warto szukać
takiego szkła, które gwarantuje ostrość przy jak najmniejszej przysłonie. Ostre zdjęcia
zawsze są pewnym przejawem wysokiej jakości obiektywu, natomiast wszelkiego rodzaju
zmiękczenia (tak często pożądane w portretach) z łatwością można uzyskać w programie
graficznym. Na przykład Photoshop daje ogromne możliwości w tym zakresie, a różnego
typu dodatkowe filtry (tzw. pluginy) znacznie ułatwiają nanoszenie na fotografie tego typu
efektów. Należy mieć świadomość, że udany portret czy to dziecka, czy kobiety wcale nie
musi mieć pastelowego charakteru, a portretowani nie muszą się rozmywać w miękkości.
Portret – może z pominięciem portretu dziecka – może
być dzięki technice cyfrowej także podobny do dzieł ojca
Popartu. Andy Worhol i jego kolorowe obrazy znane są na
całym świecie. Po wykonaniu prawidłowego, ostrego
zdjęcia możemy w programie graficznym dokonywać
rozmaitych operacji zarówno na kolorystyce jak i na
ostrości. Niejednokrotnie może się również okazać, że
program edycyjny
zastąpi nam wizażystę!
Do tego jednak
wrócę, teraz pomówmy jeszcze o niezbędnych
akcesoriach.
Ze względu na to, że do wielu aparatów cyfrowych dołącza się za darmo programy do
obróbki zdjęć, istnieją bezpłatne programy, które można pobrać z Internetu (na przykład
GIMP) oraz ogólnie dostępne jest profesjonalne oprogramowanie – nie będę się rozczulał
nad różnego typu
filtrami na obiektyw
. Omawianie tego zagadnienia uważam za
całkowicie zbędne, ponieważ praktycznie każdy
pożądany efekt można uzyskać na etapie obróbki
zdjęcia.
Warto jednak zwrócić uwagę na różnego typu
powierzchnie odbijające światło
. Fotografując czy to
w studiu, czy w plenerze możemy używać na przykład
blendy fotograficznej. Do portretów raczej nie jest
polecana blenda srebrna, która daje ostre światło.
Natomiast blenda biała daje miękkie, barwnie
neutralne (5600°K) odbicie. Złotej strony blendy można
użyć, aby uzyskać światło „cieplejsze”, zwłaszcza przy
intensywnym świetle błyskowym.
Koszt zależy oczywiście od wielkości blendy, ale również od materiału, z jakiego jest
wykonana. Jeśli coś jest podejrzanie tanie, zastanów się trzykrotnie przed zakupem, bo
efekty użytkowania mogą nie być zadowalające.
3
Rafał Olszak
Fotografia cyfrowa - portrety
www.cyfrografia.pl/ebook.html filmy instruktażowe i rekwizyty cyfrowe
Fotografując w bardziej stabilnych warunkach
(ideałem jest sesja w warunkach studyjnych) można
używać
ekranów odbijających
światło. Choć
oczywiście istnieje możliwość zakupu takowego
sprzętu, to można również z powodzeniem
przygotować sobie ekran samodzielnie. Możemy na
przykład użyć białej tektury, którą dodatkowo z jednej
strony pokryjemy folią aluminiową (wówczas stanie się
jaśniejsza, a jednocześnie odbite światło będzie
bardziej kontrastowe). Ekrany można konstruować
również z kilku deseczek lub metalowych pręcików i
tkaniny. W przeciwieństwie do ekranów z tektury, ten
sprzęt można łatwo przygotować w taki sposób, aby w
każdej chwili móc go złożyć i przetransportować.
Jeszcze innym rozwiązaniem jest użycie bloku
styropianu. Potrzebujący profesjonalnych rozwiązań
mogą się skusić na któryś z produktów firmy
Lastolite.
Oczywiście osoby, które na poważnie zamierzają się zająć robieniem zdjęć w warunkach
studyjnych, potrzebują znacznie więcej informacji na ten temat, ale nie ma na to miejsca
w niniejszym poradniku. Należałoby bowiem porozmawiać o lampach, tle, światłomierzu,
dodatkowych akcesoriach itd.
Wróćmy jednak do rzeczywistości finansowej współczesnego Polaka. Większość z nas
najpewniej w kwestii sztucznego oświetlenia może powiedzieć bardzo niewiele, co
najwyżej wspomnieć o
wbudowanej lampie błyskowej
. Czasami jej użycie przysparza
więcej kłopotów niż daje korzyści. Dość trudno ją ujarzmić, dlatego najlepiej pozostawić
to aparatowi fotograficznemu, korzystając z trybów programowych fotografowania. Na
przykład w tzw. portrecie nocnym aparat używa lampy błyskowej w celu rozświetlenia
pierwszego planu i wydłuża czas naświetlenia, aby lepiej były widoczne szczegóły tła.
Trybu tego używa się oczywiście w kiepskich warunkach oświetleniowych. Warto poprosić
portretowaną osobę, aby pozostawała nieruchoma jeszcze przez kilka sekund po błysku, w
celu uniknięcia niepożądanego poruszenia na fotografii.
Posiadacze
zewnętrznych lamp błyskowych
mają zazwyczaj większe pole do popisu,
ponieważ mogą dokonywać różnych ustawień parametrów błysku. Jak pokazuje
doświadczenie, dla jednych to sposób realizacji swoich wizji fotograficznych, dla innych -
przesadne utrudnienie. Niemal każdy posiadacz aparatu fotografuje portrety, ale nie każdy
musi się przecież posługiwać sprzętem z dużą ilością opcji. Mimo wszystko warto pamiętać,
że sporym udogodnieniem jest możliwość skierowania błysku na przykład w sufit, jeśli
pomieszczenie nie jest zbyt wysokie. Odbite światło będzie rozproszone, a co za tym idzie
unikniemy białej plamy światła na twarzach portretowanych osób.
Warto w tym miejscu zwrócić uwagę na fakt, że błysk lampy powoduje powstanie
odblasków na twarzy
fotografowanego, zwłaszcza, gdy ten jest odrobinę spocony. Takie
są właściwości ludzkiej skóry, a znikome jest prawdopodobieństwo, że zawsze będziemy
prowadzać ze sobą wizażystę. Na szczęście w programie graficznym możemy stosunkowo
łatwo usuwać różnego typu niedoskonałości zdjęć i ludzkiej skóry. Zagadnienie to
omawiam w bezpłatnym poradniku
„Retusz postaci”
oraz oczywiście w filmach
instruktażowych (
www.cyfrografia.pl/ebook.html
).
4
Rafał Olszak
Fotografia cyfrowa - portrety
www.cyfrografia.pl/ebook.html filmy instruktażowe i rekwizyty cyfrowe
Teraz możemy już przejść do samego
procesu fotografowania. Zanim omówię różne
sposoby oświetlenia postaci portretowanego,
warto przypomnieć sobie kilka
elementarnych zagadnień związanych z
przysłoną, czasem naświetlenia
i w
konsekwencji również z
głębią ostrości
.
Trzeba pamiętać, że użycie dużej przysłony
oznacza przepuszczenie smugi światła tak
wąskiej, że przypomina ona igłę. Metafora ta
jest jak najbardziej na miejscu, gdyż
przysłona f/22 oznacza bardzo dużą głębię
ostrości. Jeżeli zatem w kadrze znajdzie się
też większy fragment tła, to jego szczegóły
będą dość wyraźne. Jeśli natomiast chcemy skupić uwagę widza wyłącznie na pierwszym
planie, a co za tym idzie na postaci, możemy zastosować stosunkowo niską przysłonę, aby
tło zostało rozmyte i nie przyciągało wzroku.
Zatem tworząc
portret reporterski
(na przykład portretowany w
towarzystwie współpracowników lub w miejscu pracy), raczej
użyjemy wysokiej przysłony, aby widz miał okazję zobaczyć różne
szczegóły otoczenia. Odwrotnie może być w przypadku
portretu
psychologicznego
, gdzie główną rolę odgrywać będą emocje na
twarzy portretowanego.
Jak widać dobór odpowiednich parametrów ekspozycji ma niemałe
znaczenie w kontekście tworzenia dobrego zdjęcia.
Zajmijmy się teraz
kwestią oświetlenia
, które pełni bardzo istotną
funkcję w budowie ogólnego klimatu zdjęcia, a co za tym idzie jest czynnikiem
bezpośrednio wpływającym na odbiór fotografii. Kształtuje kolorystykę i tonację zdjęcia.
Na przykład czerwone, ostre światło w połączeniu z gniewem na twarzy, tworzą prawdziwą
mieszankę wybuchową. Barwa błękitna czy fioletowa zawsze dodają swoistej
tajemniczości, magii. O kolorystyce zdjęcia możemy decydować nie tylko poprzez dobór
odpowiedniego oświetlenia, czy wybór
balansu bieli
w aparacie, ale również poprzez
obróbkę w programie edycyjnym wykonanej już fotografii. Sprawdź w instrukcji swojego
aparatu fotograficznego, jakie opcje balansu bieli przypisane są konkretnym wartościom
temperatury barwowej
światła (termin nie odnosi się rzecz jasna do temperatury w sensie
ciepła, lecz do wizualnej strony światła) w celu osiągnięcia oczekiwanej kolorystyki.
1000° Kelvina – Światło świecy, ognia, lampy olejowej
2000° K – Wschód słońca
2500° K – Standardowe żarówki
3200-3400° K – Fotograficzne lampy żarowe i halogeny
5200° K – Typowe światło dzienne
6000° K – Jasne światło słoneczne, jasne niebo
6500° K – Lampa błyskowa
5
[ Pobierz całość w formacie PDF ]
